| | |
Lire et écrire la musique
|
| | | | | | | La musique est un atout en SEGPA |
| |
Lire et écrire la musique ne peut se faire
sans écouter, et écouter ne peut se faire sans respecter l'autre... Voilà
pourquoi, à mon avis, l'éducation musicale est primordiale en SEGPA.
Mais
ce n'est pas
la seule raison. Rentrer dans le monde des musiciens par le biais de l'écoute et des codages, c'est à la fois se décentrer et se construire un monde intérieur, aller
à la rencontre d'une culture qui n'est pas la sienne tout en enrichissant sa propre
culture... écouter de l'opéra ou de la musique contemporaine, c'est aussi accepter
et tolérer la différence... et dans le cadre de ce projet sur la compréhension du
code, faire de la musique, c'est permettre le transfert des processus métacognitifs
travaillés lors du projet sur les imageries.
Une dernière raison pour vaincre les sceptiques ?
Faire de la musique, c'est prendre du plaisir
! Et nos élèves ont
bien besoin de découvrir le plaisir à l'école.
Je
connais les
excuses de la plupart des enseignants du 1er degré: "Je ne suis pas musicien !
Je n'y connais rien!". Mais ces excuses-là ne sont pas valables en SEGPA: les élèves sont encore plus en difficulté
que vous, n'est-ce pas? Ils n'y connaissent rien non plus? Vous n'allez donc pas vous dégonfler alors
que votre objectif est de leur proposer de nouveaux objectifs et leur
permettre de dépasser leurs difficultés, quelle que soit la matière? Si vous-même rencontrez
des difficultés, vous serez à même de mieux comprendre les leurs, ainsi
que leurs appréhensions et leurs blocages... Et s'ils viennent à
se rendre compte que vous pouvez être en difficulté, vous pourrez
en discuter et les convaincre qu'en relevant ses manches, on peut
progresser.
Je
vous propose trois types d'activités qui peuvent être réalisées avec des élèves de SEGPA,
sans la moindre connaissance de la musique, et que vous pourrez ensuite décliner
à l'infini. Allez, courage, il suffit d'un peu de bonne volonté!
| |
| | | | 1. Inventer, coder, créer |
| |
L'activité de création musicale est celle qui paraît la
plus difficile au musicien confirmé. Il faut dire qu'aujourd'hui encore, la
formation en école de musique donne bien peu de place à l'improvisation.
Néanmoins, je pense que les activités qui suivent sont accessibles à
tous. Voici donc une activité à mener à l'école maternelle,
primaire ou en SEGPA.
| |
| | | | |
Matériel:
- paper board et feutres
- brouillon pour les élèves
|
1ère
Partie:
-
Faire mettre les élèves en groupes (2 à 4 élèves).
-
Demander aux élèves d'imaginer toutes sortes de sons avec la
bouche puis de choisir les meilleurs d'entre eux. Les laisser libres 5 à 7
minutes, avec l'autorisation de faire du bruit.
-
Demander le silence puis que chaque
groupe fasse écouter les sons retenus aux autres groupes
-
Transcrire les sons retenus en codage,
sur le paper
board (voir les exemples, cliquer sur le code pour
entendre)
-
Faire relire chacun des sons à tous les élèves (collectif et individuel)
| | | | | |
Objectif:
Créations sonores à partir de sons
"inventés" par les musiciens improvisateurs,
qu'ils organiseront ensuite, dans une intention musicale donnée.
|
2ème partie:
-
Faire exécuter les sons par le choeur des
élèves de la classe, en montrant le codage avec une règle.
-
Séparer le choeur en deux parties. Désigner deux chefs de
choeur: séparément puis simultanément, ils vont demander à leur pupitre
d'exécuter un son, toujours en montrant le codage au tableau avec la main ou
une règle.
-
On peut aussi sortir quelques élèves du choeur pour qu'ils
écoutent le résultat et qu'ils donnent leurs impressions.
-
Les chefs de choeur tiendront compte de leurs remarques et
écouteront le résultat pour demander aux exécutants de produire leurs sons
plus forts ou plus doucement, d'un geste de la main (la main en bas pour doux,
en haut pour fort) ou plus ou moins vite.
A noter que cette partie demande de l'écoute et du respect: ce
n'est pas une compétition pour écraser le son produit par l'autre pupitre, mais
une écoute, un respect mutuel dans le but de s'écouter et de communiquer.
Changer de chefs de choeur et d'exécutants muets à plusieurs
reprises.
| |
Difficultés rencontrées par les
élèves:
- faire devant les autres, supporter le regard de l'autre :
pour cette raison, le travail est d'abord collectif.
- lire les codes sans meneur est possible pour un
exécutant soliste, mais une exécution collective demande obligatoirement un
chef d'orchestre.
- s'écouter... pour développer cette aptitude, ajouter progressivement des nuances (doux, fort, crescendo,
descrecendo)
|
3ème partie:
Création collective, au tableau, d'un morceau construit avec
plusieurs éléments choisis parmi les codages produits lors de la première partie
du travail. Exécution.
Puis retourner au travail de groupe pour que chacun crée une partition originale. Laisser une
dizaine de minutes à chaque groupe pour l'écriture, encore 5 minutes
pour répéter, puis demander le silence afin de faire exécuter chaque morceau devant
les autres élèves.
| | |
Le piège à éviter:
Les élèves ont besoin d'être guidés. Dans l'activité de la 1ère partie, c'est vous
le chef d'orchestre. Ensuite, les élèves prendront votre place. Lorsque les groupes
présenteront leur travail, ils décideront comment s'organiser.
|
4ème partie:
Les prolongements sont encore multiples:
-
donner chacune des partitions aux différents groupes, puis
faire reconnaître ce que joue chaque groupe
-
faire exécuter chaque morceau avec une intention
différente: la tristesse, la joie, la mort, ...
-
faire travailler les nuances
-
créer un morceau à deux voix
-
...
A noter que les consignes de l'enseignant seront dictées par le
déroulement de la séance: elles s'adapteront avec l'objectif d'aller toujours
plus loin dans l'expression...
|
| |
| | | | |
Vous pouvez mener la même
activité avec d'autres familles d'instruments improvisés:
-
des bouteilles de plastiques remplies de riz, de clous, de cailloux,
de liquides (taper, secouer, remuer,...)
-
du papier (froissé, déchiré, secoué,
sifflé entre deux feuilles, ...)
-
des percussions corporelles à
inventer (attention, ça peut facilement dégénérer...)
-
des percussions improvisées avec des
crayons à papier, des gommes, sur différents supports comme
le métal, le bois, les plastiques (radiateur, chaise, grille,
classeur)...
... ou encore demander à chaque groupe de
chercheurs de sons de travailler avec l'un de ces matériaux
d'expression.
Enfin, on peut rendre plus
intéressantes les exécutions des partitions en ajoutant des nuances (fort,
aigu), en travaillant la tessiture (sons graves, aigus...), en faisant varier le
mouvement (lent, rapide), ... On peut également les faire s'interpénétrer, jouer
en duo, en fugue, ...
| |
| | | | |
Certains d'entre vous
objecteront: "Pas d'écoute, c'est trop casse-pied !". Cette réflexion, basée sur
une expérience négative de cette activité, peut vous servir pourtant à vous
poser la question: Comment faire de l'écoute... autrement?
De même que les élèves
ne savent pas lire une image, ils ne savent pas écouter. Ecouter quoi,
d'ailleurs?
Pourtant, l'écoute
d'extraits courts d'oeuvres bien construites permettent de nombreuses activités
qui amèneront l'élève à prêter attention, discriminer, repérer...
Mais encore faut-il que
les élèves sachent... quoi écouter! On ne peut pas donner une consigne aussi
vague que "Ecoutez" suivie de l'écoute d'un morceau durant 5 ou 10
minutes pour poser des questions ENSUITE...
Au contraire, les
morceaux choisis seront courts et la consigne donnée AVANT l'écoute sera
la plus claire possible. Ainsi, les élèves sauront sur quoi fixer leur
attention.
Exemples:
Quels instruments
jouent ? Dans quel ordre font-ils leur entrée ? (Evidemment, il faut que les
élèves aient appris à reconnaître les instruments lors de séquences
préparatoires...)
Combien de fois le
thème est-il joué ? (Faire d'abord écouter puis chantonner le thème en
question...)
Les oeuvres du XXème
siècle se prêtent bien aux activités d'écoute qui serviront de support à
l'activité d'écriture de codages (ou trames)... Ces codages pourront ensuite
être réutilisés pour composer une oeuvre collective. Pour éclaircir ce
propos, voici un exemple:
| |
| |
Pour illustrer mon propos, j'ai
choisi de vous faire écouter 5 extraits de "Le Livre Des Morts Egyptien",
composé de 1986 à 1988 par Pierre Henry, sur un site
commercial bien connu
.
Vous trouverez des CD de Pierre Henry dans les discothèques publiques. Je vous conseille les
"Variations pour une porte et un soupir" (1963).
|
Le saviez-vous ?
Peu connu du grand public, Pierre Henry est pourtant le
plus grand compositeur de musique électro-acoustique du XXème siècle. | |
Activité
1: Faire écouter les extraits aux
élèves en leur demandant de faire un dessin pour illustrer ce qu'ils entendent
(au brouillon).
Voici les codages retenus par des élèves de 6ème SEGPA parmi les
propositions émises:
| |
| | |
| | |
| | |
| | |
| | |
Activité
2: Photocopier les
codages retenus et fabriquer des cartes.
Faire réécouter les différents extraits un par un et demander aux élèves de
retrouver le codage et de présenter la carte correspondante.
|
Activité
3: Mettre les élèves en groupe,
leur attribuer l'un des codages et leur demander d'exécuter ce codage avec les
"instruments" de leur choix (voix, percussions corporelles, instruments
divers...). Lors de l'exécution pour la classe, leurs camarades doivent
retrouver le codage.
|
Activité
4:
Une fois l'activité précédente effectuée, faire écrire une partition
qui utilisera les différents codages... Ce thème du livre des morts
égyptiens correspondant au programme des élèves de 6ème en histoire, pourquoi ne pas
retracer les étapes de la momification, sur les traces de Pierre Henry ? Ensuite,
bien entendu, exécution!
|
| |
| | | | |
-
Ecoute, écoute
/ Invitation à l'écoute, Eveil à l'environnement sonore
, recueil pédagogique à l'usage des enseignants, ISBN
2-240-02521-2, Ministère de l'éducation nationale, en collaboration avec le
CIDB, le ministère de la culture, le ministère de l'écologie et du
développement durable et le SCEREN. Fascicule distribué aux écoles fin
2006, à demander à votre IEN si vous ne l'avez pas !
-
21 activités d'écoute musicale, dont certaines seront le
support d'activités de codage que l'on réutilisera pour jouer ses propres
créations : Ecouter la musique du XXème siècle à l'école, au collège et
au lycée...
de Maurice Pinsson, du CRDP
Champagne-Ardennes. ISBN2-86633-321-7. Le CD des extraits musicaux est
fourni. Les activités sont abordables par des non-musiciens: la seule notion
indispensable est celle de "pulsation", et la compétence de base de
l'enseignant est de savoir écouter... Les activités sont bien décrites dans le
livre du maître. De plus, une fiche cartonnée format
A5 est fournie pour chaque séquence, avec le mémo des activités et
consignes à mener.
| |
| | | | 3. A la découverte des oeuvres classiques: du codage à la réalisation |
| | |
Matériel:
- lecteur de CD
- petites percussions (tambourins, claves, cymbales)
- CD de "Le Casse-Noisettes" de Piotr Ilyitch Tchaïkovski
(à emprunter dans toute bonne médiathèque).
Je conseille à nos
amis germanistes de se procurer "Spielend
tanzen" chez Dieter Balsies Verlag
ISBN 9-925594-27-2 (25,50 euros
le CD + le livre), où ils retrouveront les partitions
simplifiées pour l'intégralité des musiques du Casse-noisettes ainsi que
pour les "tableaux d'une exposition" de Moussorgsky. Pratique, sur le CD, les
morceaux sont précédés de pulsations qui permettent le départ des élèves
instrumentistes. Des heures d'activités en perspective... - rétroprojecteur
|
Matériel de
substitution:
- ordinateur avec haut-parleurs ou clé MP3 reliée à des
hauts-parleurs
- claves: manche à balai en bois coupé en morceaux de même longueur (16-18 cm). 2 claves par
élève.
- cymbales: 2 vieux couvercles (c'est la valorisation des
déchets!)
- tambourins: cartons vides consolidés,
avec un trou rond sur le coté pour que ça résonne un peu... ou sinon,
remplacer par des tam-tams fabriqués maison
. - Rétroprojecteur: écrire à l'avance la partition au
tableau...
| |
Objectif:
Lecture d'un code en vue d'une réalisation sonore
collective ou individuelle, sur un fond musical donné.
|
Préparation:
-
Ecouter la Marche du Casse-Noisette et du
Roi des Souris, phrase par phrase.
Faire chanter le thème, faire reconnaître les instruments à percussion,
faire taper sur la table en même temps que les percussions.
-
Imprimer cette partition (en
format "paysage"), la projeter
au tableau (rétroprojecteur), faire observer les lignes, les codes, les signes de
renvoi : II ...
-
Faire une lecture en tapant dans les mains, sur une
pulsation lente (utiliser un métronome si vous en avez un, sinon, battez la
mesure).
-
Réécouter la musique en lisant la partition.
-
Se lancer dans l'exécution, avec la musique, d'abord phrase
par phrase, puis en enchaînant...
Enfin, dès que c'est prêt, allez à la rencontre de votre public: le premier qui
passe par là sera le bon, dame de service, surveillant, directeur de segpa, la
classe d'à côté... Ils seront étonnés et ravis et ne manqueront pas de
féliciter votre orchestre.
| |
Difficultés rencontrées par les
élèves:
- faire devant les autres, supporter le regard de l'autre :
pour cette raison, le travail est d'abord collectif
- lire les codes tout en exécutant le morceau en
rythme: c'est la raison de la musique support... très rythmée, facile à
mémoriser, elle aidera les élèves. Il faut travailler très vite avec
la musique.
- écouter la musique tout en exécutant la partition:
certains exécuteront le morceau sans regarder la partition.
Personnellement, je les laisse faire: ils développent ainsi leur capacité à
mémoriser. Et cela ne les empêche pas de revenir aux codages en cas de
besoin.
| |
Le piège à éviter:
Les élèves ont besoin d'être guidés. A début, c'est vous le chef d'orchestre. Ensuite, un élève peut prendre
votre place. Mais jouer sans un guide rythmique visuel est impossible pour
des débutants... Si vous pensez être "arythmique", courage, entraînez-vous d'abord à la
maison, sur la musique, en l'écoutant attentivement.
|
Le "truc"
Certains élèves ont du mal à ne pas continuer à taper sur
les silences, aussi, faites-leur lever la main, ou "taper dans le vide"...
Ainsi, ils ne seront pas emportés par leur enthousiasme...
Il est à noter combien cet exercice est intéressant pour développer la capacité d'écoute, la
maîtrise de soi et la psychomotricité.
|
| |
| | | | | |
|
|
